El guajiro cubano, descendiente de españoles, fincó en su vida campesina todo su canto, más, en el proceso de mestizaje, acogió también las manifestaciones de los Abakúas, las sectas afrocubanas descendientes de guerreros Yorubas, para cantar también, a las deidades, a su manera. Significativo que el ritmo de Guajira venga hasta aquí, desde la calle, en esta misma población donde el Nobel estadounidense hizo amigos entre los pescadores, y se hizo a la mar en compañía de Gregorio Fuentes, su patrón de yate, con quien llegó en más de una tarde a las playas de Cojímar, trayendo entre las poleas el peso sangrante de un pez espada. San Francisco de Paula no sólo rinde culto permanente a la Guajira, sino también a al "Papa", como llamaban a Hemingway en la jerga de pescadores, marineros y boxeadores.

Uno de los símbolos de la música guajira es la Virgen de la Caridad del Cobre, patrona de Cuba; cuenta la leyenda que ella amparó, en el mar bravío, a los Tres Juanes, representantes del mestizaje cubano; tres marineros: uno negro, otro blanco y el descendiente de indígenas. En las imágenes que se difunden de la Patrona de Cuba, aparecen siempre sobre la barca de Los Tres Juanes. Después de recibir el Premio Nobel de Literatura en 1954, el escritor Ernest Hemingway llevó la medalla con la efigie de Alfred Nobel hasta el altar de la Virgen de la Caridad del Cobre.

El Punto Cubano

El Punto Cubano, hermano de la Guajira, es una suerte de décima campesina, muy semejante a la Controversia o Trova de la zona andina colombiana. La Guajira se alarga en un dejo triste, pero es honda, se canta con emoción. Sencilla, alude a sucesos cotidianos, faenas de trabajo, orgullo de patria, loas a los santos, penas de amor. Estos cantos, rodeados de platanales, escenas pastoriles, hallaron, pues, su máxima expresión en el dúo de Celina y Reutilio. Ella continúa cantando hoy, en compañía de su hijo, quien lleva el nombre de su padre. El Punto Cubano es la pelea a versos, el entronque, la disputa o discusión de dos trovadores, a golpe de guitarra, entre "puyas" y sátiras que van hasta el final de la jocosa contienda.A comienzos del siglo XX, primordialmente en la década de los 20, el negro acogió el bolero y lo bailó con maestría, no obstante el tenor de la crónica hispana de fines del siglo XIX, en la que se presentaban quejas "por la apropiación que han hecho de las manifestaciones artísticas, los nativos de Africa". En La Habana, el hombre blanco no se mezclaba, con excepciones, es claro, en bailes y "bachatas", por considerar impropia esta conducta dentro de su condición dominante. Ya avanzada la primera mitad del siglo XX, sin embargo, se conoció de muchos blancos que pugnaban por hacerse Abakúas; querían congraciarse con las sociedades secretas ñáñigas, reconocidas como una especie de "masonería africana". Es ya leyenda la manera como muchos "indianos", españoles enriquecidos en la isla de Cuba, llevaban a sus hijos en el primer día del año, a los burdeles del barrio de Trocadero, en buscan de "la mulata"; se creía que fornicar con afrocubanas, "traía buena suerte".Los ñáñigos lograron conservar en Cuba las tradiciones africanas traídas a América por los Yorubas o Nagós de las riberas del Níger. Conocidos en Cuba como Lucumíes, realizan periódicamente reuniones secretas --la Revolución Cubana intentó en sus inícios el fin de estas manifestaciones, bajo el axioma marxista según el cual "la religión es el opio del pueblo"-- en las que interpretan los denominados Toques de Santo. Alejo Carpentier relata bien el carácter de estas sesiones, en su primera novela "Ecue Yamba O", obra que aborrecería más tarde, por considerarla "demasiado costumbrista".Entre los herederos de la Cultura Yoruba, fuerte y presente hoy en Cuba, se encuentran los auténticos intérpretes del denominado Tambor Batá, percusión que es preciso ejecutar con nota, a la manera de una guitarra u otro instrumento. Su presencia en la música indoafroamericana ha sido aprovechada inescrupulosamente por músicos especuladores de Nueva York y el área del Caribe, quienes periódicamente anuncian "Bata's Sessions".Son tres los Batás: "Iyá", conocido también como Madre de los Tambores; "Itótele", o Tambor Mediano, y "Okónkolo", el más pequeño. Melodías como "Oggun" y "Babaluayé", están escritas en el pentagrama, para ser tocadas en Tambor Batá, el tambor que "habla" y no requiere voz para cantar, pues tiene su aliento propio.En Nueva York es reconocido como investigador de esa disciplina percutiva, el músico Milton Cardona, quien ha sabido incorporar toques de Batás al ritmo de la Salsa.